7月14日，河南省文化艺术研究院研究员、戏剧评论家刘景亮老师，为国家艺术基金2023年度艺术人才培养资助项目——《豫剧马派表演人才培训班》的学员们讲授了《中国戏曲史》的专题讲座。
刘景亮，河南省文化艺术研究院学术委员会主任，研究员，河南省文艺评论家协会原副主席，河南省文史研究馆馆员，中国戏曲表演学会顾问,曾任河南省戏剧研究所副所长。主持或参与完成国家级、省部级艺术科研项目《中国戏曲志•河南卷》《中国曲艺志•河南卷》《中国民族民间舞蹈集成•河南卷》《河南省志•文化志》《河南曲艺史》《河南戏曲史》等十余项。与谭静波合著的《中国戏曲观众学》是首部全面研究戏曲观众的学术专著。
刘景亮表示戏曲是集体的艺术，综合的艺术，整体的艺术，演员要集体配合，一个场面几个人物，登上了台就要有完成这个整体性的义务。戏曲的抒情是具体个人的抒情，具体的年龄，具体的出身……如李双双就是李双双，银环就是银环它与其他表演不一样，要有充分的体验，有准确的传达。戏曲是设身处地的表演，他与曲艺不同，戏曲是代言体，曲艺是叙述体，戏曲只要有了装扮，有了角色他就代替了其他人的行动和说话，不能把登台的曲艺同戏曲混淆。
刘景亮通过一个个经典有趣的故事给学员们讲述了戏曲的发展历史，春秋时期戏曲不是为了审美而存在的，不是艺术行为不是戏剧，只是现实生活的体现，随着汉代百戏，唐代参军戏、歌舞小戏，宋元杂剧，明清“花雅之争”的发展演变，才有了今天戏曲百花齐放 百家争鸣的盛况。
针对“马派”表演人才培训班的学员们，刘景亮又系统的讲述了豫剧的发展史，以及对“马派”艺术的认识，学员们全神贯注，倾心聆听，享受了一番戏曲知识海洋里的饕餮盛宴，而后刘景亮说到戏曲的生存与发展离不开观众，戏曲工作者要与时俱进，紧密与观众的审美需求相结合，从新的现实生活出发，通过舞台实践，不断地革新、创新，不断地总结，才能获得理想的剧场效果。
图文：李康仪
编辑：李少攀
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